三 书法文化意识与学者书法的崛起

季羡林： 弘扬中国文化，其中最重要的一部分，就是弘扬我们书法文化，书法不仅有实用功能，还有艺术功能和生命陶冶功能。这是中华文化的一个独特之处。

王岳川： 对书法文化这个学统，今天有不少书法家已经数典忘祖。我目前一直关注中国当代书法诸多问题，如中国书法中民间书法问题、反精英主义问题、背对传统的“丑怪”书法问题、书法中的后现代“矮化”（比矮）问题、日本书法的横向挪用问题、历史虚无（经济全球化使然）问题、消除历史维度的书法空间张力问题，以及书法艺术边缘化问题等方面，做些学术史和思想史的研究。在反书法性的“书法潮”中，我更加感到“学者书法”在当代中国的重要性。书法一般而言在今天有三个类型：一是“书法家书法”，二是“名人书法”，主要是指政府官员、名流等的题词，三是不太为人注意但是极为重要的“学者书法”。这些学者也可能是名人，也可能是他们去世若干年后发现的新名人。很多学者在世时，可能是默默无闻，包括曹雪芹在世的时候，穷得举家食粥，但如今“红学”养活了多少人。所以，很多学者在生前并没有求发达之思。但是他们的书却藏之名山，传之后世，泽被后代。后人日益感到他们学问和境界的高远。因此现在活着的学者，尤其是高龄学者几乎几十年、半个世纪以上的时间花在了著书立说上，他们是中国二十世纪思想史的见证和缩影，他们的思想浓缩在了他们等身的著作中。而他们的书法，他们对书法的倾心爱好，其实是他们的一种生命情怀。从这种意义说，当前书法试验的东西太多了，尤其是现代和后现代书法实验多了些，而象心迹心电图那样反映学者人格和心境的书法可能是少了些。我认为技巧实验和心灵体验二者不可偏废。学者的书法也可能是“法”，世纪风云浓缩在他的字当中，因而他们的字往往写得比较温润含蓄，在温润和含蓄中呈现出学者的文化积淀。因此，如果书法家的书法更多走向了市场，名人书法更多走向万人追逐的传媒，那么学者书法也应该走向民间，走向大众，走向社会，走进千家万户。除了他们的学术思想广为人知外，他们的书法艺术作品也应该成为当代中国书法中的珍宝。

刘正成 ：王先生刚才谈到了二王传统和学者书法问题，我认为这是一个十分重要的问题。在季老休息时，还想请您再阐发一下季老刚才的意思。

王岳川： 季先生对《中国书法全集》编撰的评价为“中国书法，是世界上独特的。《中国书法全集》是开天辟地的，为我们民族立了一大功。”这一评价是相当高的。事实上正成先生主编这套书有着不为人们了解的意义。它在表面的恢宏与风光中，有数不清的艰辛和困难。他们面对日本《书道全集》已经出版三十多卷的挑战，要超越日本人编出一百零八卷书法全集，是非常艰难的。这种艰难不仅在于收集一些世所罕见的墨迹和拓片，同时还要对这些作品做出历史的鉴定和阐述，历史的分期，发掘一些为世人少见和盲视的东西。当然在商品经济时代做这样大型的文化建设事业，经费的奇缺，发行的困难，这些都能想象到的。季先生对他评价之所以这么高，是看到了书法不仅仅是技术，也不仅仅是艺术，书法是中国历史中最璀璨的一颗文化钻石。它所反映出来的是一个民族在其实用性文字——在白纸上写黑字中留下踪迹的一个书写行动，而变成了一种高妙绝伦的艺术和文化。这是中华民族一个了不起的创造。刚才我们已探讨了西洋文字、少数民族文字的书写，是否称得上“书法”还值得研究的问题。汉字书法称之为书法，是当之无愧的。因此从这个意义上说，以一人之力组织一批中青年学者编撰一百零八卷书法全集，功在当今，利在后人。同时，我对《中国书法》感情颇深。我既是《中国书法》的读者，又是撰稿人之一。我觉得这份刊物有自己的独特理念，即一定要面向当代，不是把历史墨迹和历代拓片集成一期就发行出去。在群众书法大潮近二十年当中，《中国书法》更有责任也更有想法要出精品，出书法的高尖人才。我想这可能也是季先生对《中国书法》和《中国书法全集》评价这么高的内在原因。我也是 做如是观 。

刘正成 ：前面，季先生一开始跟我们讲，讲了一个我认为是书法性的问题。他说，一个德国人从黑板上看了汉字并不认识，但看了很高兴，季先生从这一点引发出书法艺术的魅力。一个并不懂得中国文化，并不认识中国字的外国人，为什么对中国书法感受到线条美、结构美呢 ? 我想请王先生从中国书法文化，或者是美学角度，或书法本身审美形象的辐射力，来谈谈这一问题。

王岳川： 这个问题，我曾经好几次跟季先生讨论过。在东西方文化冲突下的中国书法，是否能够成为人类的审美共识，成为东西方共同的审美对象？季先生对此持肯定态度。他通过上面这样一个例子，谈了书法具有线条的美、结构的美、黑白对比的张力的美，这是人类所共有的。西方现代艺术受中国书法影响是很大的，包括结构的减法，气息的流动，墨色黑白二色的运用对比——天地间一切纷繁的颜色，精简为黑白二色。通过老子“反者道之动”的减法，将墨色极度精简，按西方现象学来说是“还原”，把繁杂的东西去掉剩下最简洁的东西。最简洁的东西就是老子所说的道之动。道之动，就是双鱼图那种阴阳互动的宇宙生命态势。其实书法的黑和白，书法每个字的结体，字与字之间章法的流动，都跟道之动有关。我们看到一幅不美的书法作品（恶札）时，线条僵硬，呆板机械，浅薄人为。同样看美术字觉得反不如徒手线那样自由、灵动、飘逸。在这一点上，季先生说的那个德国人看了中国的书法后坐了半天而不能起，说明他对中国的线条的内在神韵有心灵感应。但是，当代中国书坛有一个很麻烦的问题，就是不写汉字的线条，是不是书法？我坚持认为，写汉字的书法才是书法，其他的可以称为别的什么。因此，尊重汉字珍惜汉字，增加书法家的学术含金量，增强线条魅力和作品文化内涵，将是当代书法努力的审美方向。

四 中国书法精神与书法人格教育

刘正成： 我注意到，季先生刚才有很大的篇幅回忆他从五十年代起参加中国语言文字改革委员会，做了很长一段历史回顾，当然这里边关于汉字的种种学术问题，先不讨论。在他的谈话中间还有一种很重要的感情，他说自己是保守派，同时还有几位如叶圣陶等都是汉字改革的保守派。他把汉字做为中国文化眼珠一样生怕破坏它。每一改动都牵扯到他的情感，我感觉到他在参加文字改革中间怎样保护中国的传统文化。现在回忆起来反映出他对中国传统文化有着深深的情感。他是在国外工作很多年的学者，对西方文化也非常了解，而反过来象爱护眼珠一样来对待中国的汉字及汉字所负载的中国文化。今天已进入了二十一世纪，季先生做为这样的一位学者，他带着这样的一个历史历程做了回顾，他的现实意义是什么 ? 王岳川先生做为中西当代文化研究的学者，请您站新的世纪，站在中西方文化碰撞之间，对季先生的思想，还应该做什么样的学术阐发 ?