在大多数完成于1965和1971年之间的观念艺术品中，“照片——图像”注定只能满足很少的美学要求。它总体上并不涉及绘画表现中的种种复杂意义。但是，它或许在荷兰观念艺术家扬·迪波茨(Jan Dibbets)的《透视纠正》黑白摄影系列中被具体地体现。

　　英国艺术家维克多·波金作为艺术家和理论家，在拓展摄影内在的概念、心理和政治方面的可能性中，做出了许多尝试。维克多·波金认为语义架构比绘画方面更重要。他的1967－1969的“摄影——途径”包含拍摄地面空间的连续镜头，然后把细部放大成照片，用以替代想要再现的位置。这样就提出了关于再现本质和感知幻觉的问题。

　　波金的作品是作为具体的句法中的语言成分而起作用的。图像的美学功能就完全成了次要的或服从于这一语言功能的。1972年之后，波金就逐渐脱离开了与艺术和语言的联系和涉及艺术的同义重复，而是开始把他的注意力转向对广告图像的解构。他开始特别关注对于广告对种族，性别和解决的认知的影响。

　　和“摄影－途径”作品一样，波金近期的摄影作品，如他的图册《之间》中的图像和文本，记录的是真实的地点，通常是城市中的广告牌或是招贴画，但是这些是作为重新建构的叙事回应给观者的。对于摄影文献的内化使波金可以强调外在文本(广告)企图掩饰的潜台词中的评判。