有一种说法：江苏是文化高原，却少文化高峰。言下之意，江苏人文荟萃，文化底蕴深厚，却缺少在全国有影响力的振聋发聩之作。

    面对 “山峰之作”的缺憾和艺术创作的瓶颈，江苏文化界近年来一直在探寻精品创作的新路径，从人才和品牌切入，寻找新的突破口，产生了类似“撑杆跳”的倍增效应。

    开放的人才机制 精品创作的核心“支点”

    江苏文艺人才家底丰厚，尤其在文学、书画、民乐、民间工艺四大领域，“苏军”更是赫赫有名。

    近年，江苏省在培养和使用人才上下了大力气。省文联连续多年组织暑期文艺家读书班，及时为艺术家添加新营养；省作协组织作家“深入江苏”、“走进西部”，让他们走出个人微观生活的小圈子，为创作鸿篇巨制做题材储备，同时不间断举行中青年作家作品研讨会；对演出团体而言，重视人才就是让演员有戏演。省京剧院青年演员李洁，这几年一连担任了几部大戏的主角，知名度在全国迅速打响。新版昆曲《桃花扇》中，挑大梁的是年龄在16岁至20岁之间的青少年演员，让人眼前一亮。如果回到几年前，十几岁当主角唱大戏简直是天方夜谭。

    对于人才的使用，江苏省不再囿于自家院落，而是以“不求所有、但求所用”的新人才观，放眼海内外，聘请各路名家加盟，此举为江苏省文艺创作带来了新的生机和活力。

    省京《西施归越》的编剧是四次获得“中国曹禺戏剧文学奖”的上海著名剧作家罗怀臻，其《金龙与蜉蝣》曾名享一时。导演是多次获得文华大奖的当代著名戏剧导演曹其敬。

    省昆《桃花扇》创作阵容更是一个国际化班底——中国话剧界新锐女导演田沁鑫、台湾文学大师余光中、曾导演过日韩世界杯开幕式的韩国“国师级”孙桭策、为宫崎骏电影作曲的日本著名作曲家长冈成贡、还有获得过戛纳电影节技术大奖的著名服装设计师莫小敏。这一豪华阵容，完美地再现和还原了昆曲的盛世之美。

    荣获国家舞台艺术精品工程的舞剧《红河谷》，编导、灯光、舞美、服装、作曲分别来自北京、广东、辽宁等地，女主角丹珠与男主角格桑的A角则邀请全国著名青年舞蹈家刘岩和万玛尖措饰演，万玛尖措还成为无锡市歌舞团的签约演员。

    省昆剧院院长柯军认为：“外来人才加盟，既可以借他们的名人效应，增加艺术作品的吸引力；同时他们较高的艺术素养，又使作品本身质量有了保障。更重要的是，与国家级甚至国际级名家大腕合作，我们可以学到不少东西，带动剧团人才队伍的成长。”

    舞台之外，外来艺术人才也异常活跃。省国画院今年在全国范围内公开招聘从事山水、人物、花鸟画创作的专业画家5名，这在全国专业大画院中尚属首次；省作协去年通过公告形式，在全国范围内聘请“非驻会签约作家”，聘期3年，一旦签约，应聘者便可获得共计18万元创作津贴。“文化高原”成为吸纳人才的“聚宝盆”。

    营造品牌 精品腾越有了新“撑杆”

    这是一个品牌为王的时代。

    江苏文化人很清醒，文化品牌所蕴含的影响力和吸引力，本身就是一个高的平台，对于精品传播、销售的助推作用难以估量。这促使他们沉下心来，力戒浮躁，专心经营起自己的文化品牌。

    今年1月，由北京师范大学古籍研究所主持、江苏凤凰出版传媒集团、凤凰出版社合作出版《全元史》全部出齐。这套书耗时15年，收集了所有元代用汉文撰写的文章，全书共61册，总字数约2800万，填补了中华文化史上的一大学术空白，以其独一无二和极高的学术性，为出版社赢得了无可比拟的竞争优势。在竞争激烈、“快餐书”成堆的出版市场，其品牌效应远远超出了这套书本身。

    作为全国美术重镇，江苏上世纪五六十年代曾诞生了著名的新金陵画派。 今天，江苏美术续写辉煌，必须有一个新的美术品牌来支撑。从去年起，我省与中国美术家协会联合举办“中国百家金陵画展”。这一展览以中国画、油画为展览画种，单年展出中国画100幅，双年展出油画100幅。每届评出“十佳作品”，“十佳作品”由江苏出资收藏。展览定位在弘扬现实主义艺术精神，推出当代美术人才。靳尚谊、刘大为等权威评委的加盟，使“百家金陵画展”魅力指数一路上升，吸引了很多优秀作者参与。今年油画展共收到作品2300件，不少来自中央美院、中国美院、鲁迅美院等重点院校。在google上打出“百家金陵画展”，搜索结果有1.9万条，足见其影响力的迅速扩展。

    在锻造自身品牌促精品创作的同时，我省又从外移植大品牌激发自身优秀作品的创作。曲艺牡丹奖落户江苏就是一个著名的例子。去年7月，江苏与中国曲协正式签约，中国曲艺艺术的最高奖——牡丹奖永久落户江苏。一直为此事前后奔波的省委宣传部副部长杨承志道出了原委：作为曲艺的原创地，江苏移植这一品牌，不仅把公众对姜昆、赵本山等曲艺明星关注的目光吸引到江苏来，同样为江苏曲艺创作、曲艺人才培养提供了难得的学习交流的机会，激发了江苏曲艺家们的创作欲望。其品牌效应已初步显现：近两年，江苏的新曲艺创作异军突起，备受关注。苏州评弹、扬州评话等都出了一批新作品，这些作品不仅题材新，贴近生活，而且形式新，观众爱看。前不久第四届中国曲艺牡丹奖评选揭晓，6大类奖项中，江苏都能占有一席之地，是得奖率最高的省份，尤其以苏州评弹和扬州评话风头最劲。

    登陆国际舞台 江苏精品“跳”出新高度

    去年，由白先勇先生和苏州昆剧院联合打造的青春版《牡丹亭》风靡全国。今年9月15日，青春版《牡丹亭》又赴美演出，和著名华裔大提琴演奏家马友友同台献艺，亮相美国加利福尼亚州圣芭芭拉大学文化艺术节。作为艺术节的重点剧目，青春版《牡丹亭》票价堪称最高——单场票86美元，套票210美元。尽管如此，短短几天内12场演出票就基本售罄。圣芭芭拉市市长甚至将演出《牡丹亭》的一周命名为“牡丹亭周”。

    在戏剧市场普遍萎缩、很多剧团找不到饭吃的背景下，青春版《牡丹亭》的成功无疑是一个奇迹。它的样本价值体现在多个层面，如文艺作品的名人效应、培养观众群的营销方式等等。但给江苏文化人最大的启示是：一部作品能否成精品，不是靠评奖评出来的，而是靠在市场上演出来的。而要赢得这一市场，必须有人才作支点，品牌作撑杆，这样才能跳得高，跳得远。

    江苏文艺人的卧薪尝胆和苦心经营，终于赢得了“撑杆跳”的倍增效应。

    这两年，在北京的大剧院、美术馆里，隔一段时间，就会出现江苏的作品。仅去年和今年，孙晓云书法艺术展、贺成绘画展、管峻书画研讨会、吴为山雕塑展、赵文元美术作品展、江苏书法精品展，当代江苏九人画展等，陆续在中国美术馆举办，江苏艺术家的才情和作品中蕴含的人文精神，引得首都观众对江苏刮目相看。目前江苏书画家已成为美术市场最受追捧的板块之一。

    青春版《牡丹亭》和《长生殿》在台湾、香港、北京及全国11所著名高校巡回演出引起轰动，创造了近年昆曲史上的一个奇迹。《西施归越》、《桃花扇》、《红河谷》赴京演出都引起了热烈反响，由此引来了一大批海内外订单，北京演出归来，《西施归越》即将赴长三角地区巡演30场，《桃花扇》剧组也将赴韩国、瑞士开展国际巡演。而滑稽剧《一二三，起步走》、锡剧《华罗庚》更创下了3600场、1600场的演出高纪录。

    文学创作更同样成绩斐然，《康熙王朝》、《人间正道》、《国家公诉》、《青衣》、《天下无贼》等一批文学精品先后被改编成影视作品或戏剧，产生了较大的社会影响，毕飞宇的《玉米》2005年获鲁迅文学奖，苏童成为全球出版项目“重述神话”中国唯一入选作家，其重述童话作品《碧奴》已于上月30日在全球首发，目前已有英国、澳大利亚、加拿大、德国、意大利等15个国家和地区买下了这本书的版权。