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| 钟刘三年已苍茫,小山岗,岂能忘,隆冬挖河,酷暑双抢忙,纵使破屋成天堂,总作梦,吃皇粮。最是队长嗓门亮,三更里,叫起床,相顾无言,抖擞再奔忙。何堪胡冲风雨夜,看山棚,水茫茫。(《江城子》钟刘记事)
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我在创作时,喜欢书写自撰诗词。不管俊丑,总是自家的“孩子”。在应全国第六届书法篆刻展之邀时,本来准备把《钟刘记事》一篇寄去。但将作品展开来看时,虽感觉不乏天然之趣,却篇幅太小,且稿书圈圈点点,似与鲁公《祭侄文稿》形式雷同,有效颦之嫌。为了解决上述问题,我又在《钟刘记事》后面,加上了《船过三峡》小令一首。并请黄惇教师就词作的内容和字句作了修正。第二稿写成以后,作品的气势和整体感比第一稿强得多了。便将其悬挂在墙,以便朝夕揣摩。
数年的书法实践,尤其是全国六届展的应征创作过程,我摸索出两种创作模式。一种是锤炼型的,就是对内容的选定,风格的把握,章法的安排,墨色的运用,事前都作理性的思考。在创作过程中,对每个字,每一块面,哪里是出彩的地方,哪里作为过渡,都有事先的安排。这种创作尽管十分辛苦,但每一次循环都是一个理性的学习和总结的过程。展览会上,这种方法往往奏效。另一种模式是即兴式的,这种创作状态一般是前一种模式结束后的一段时间,这是一个最高产、最惬意的时期。当笔触变得烂熟,激情趋于平淡时,你又得去吸收新的营养,品尝新的痛苦,寻找新的制高点了。
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